Catturo l'effimero del palcoscenico dal 2014. La mia ricerca è iniziata con l'intensità del teatro sperimentale e si è evoluta documentando la crescita dei giovani talenti nelle scuole di teatro, fino alle collaborazioni multidisciplinari. Un nuovo capitolo si è aperto con i progetti di teatro civile e d'impegno sociale, dove la fotografia deve farsi narrazione.
Servizi Fotografici per il Teatro:
REPORTAGE DI SCENA (Compagnie & Collettivi)
- Copertura integrale della prova generale o dello spettacolo.
- Focus su regia, scenografia e interazione corale.
- Ideale per: Promozione dello spettacolo, social media e bandi.
Cosa include: 2-3 ore di presenza, selezione e post-produzione di 40-60 scatti in alta risoluzione.
Prezzo: Pacchetto "Prima + Generale": €400 - Fornisce alla compagnia sia le foto d'azione che quelle pulite senza pubblico.
DOCUMENTAZIONE PER SCUOLE DI TEATRO
- Servizi dedicati a saggi, lezioni e workshop.
Cosa include: 2-3 ore di presenza, selezione e post-produzione di 40-60 scatti in alta risoluzione.
Prezzo: €200 per il saggio finale
RITRATTI D'ATTORE (Book & Casting)
- Sessioni individuali in teatro con luci di scena.
- Studio dell'espressività e della fisicità.
Cosa include: 1-2 ore di scatto, 2/3 cambi d'abito, consegna di 10-15 foto accuratamente post-prodotte (pelle, luci, contrasti).
Prezzo: €150 a sessione
PROGETTI SPECIALI & SOCIALE
- Documentazione di teatro civile e progetti a scopo benefico (listini agevolati).
Per progetti di teatro civile, collettivi emergenti o eventi a scopo benefico, sono felice di valutare collaborazioni a tariffe agevolate. Credo nel valore sociale dell'arte.
Prezzo: Preventivo personalizzato
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LORO – Un ponte visivo tra epoche e pregiudizi
Regia di Paolo Papini | Musiche di Marco Fontana | Scenografie di Laura Panichi
Ci sono storie che sembrano lontane, e invece ci parlano ancora. In questo progetto ho documentato il dialogo tra la New York del 1928 e la Firenze del 2019. Attraverso il mio obiettivo, ho cercato di catturare quel 'muro invisibile' del pregiudizio che accomuna un giovane emigrante italiano e un ragazzo senegalese, uniti dalla stessa ricerca di dignità e amore.
Il Dualismo Cromatico: Ho lavorato sui contrasti per sottolineare il passaggio temporale: la drammaticità delle luci che separano il passato dal presente, riflettendo visivamente la divisione tra 'noi' e 'loro'.
L'Armonia degli Elementi: Catturare l'equilibrio tra la coralità del collettivo, le scenografie di Laura Panichi e l'intensità delle musiche di Marco Fontana è stata una sfida di tempismo e sensibilità.
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Ulysse – Un viaggio musico-teatrale tra mito e solidarietà
Con Leonardo Ruben Severini | Musiche Live: NeaVita Music | Regia: Costanza Mascilli Migliorini
Un palcoscenico che si trasforma in mare, una barca che diventa simbolo di vita. Nel 2023 ho documentato il ritorno di Ulysse al Teatro Niccolini: un’opera intensa dove il corpo dell'attore Leonardo Ruben Severini ha dato forma a cadute, trasformazioni e abbracci.
La mia fotografia ha seguito il ritmo incalzante dei NeaVita Music, catturando la simbiosi tra l'interpretazione attoriale e la musica dal vivo, sotto la guida registica di Costanza Mascilli Migliorini. Un progetto nato con il cuore, il cui ricavato ha sostenuto i bambini della 'Casa Dea' a Kinshasa.
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ArAcne – Il corpo e la memoria
Di e con Lidia Pentassuglia | Testo di Alberto Severi
Dove tutto è iniziato. Nel 2014 ho documentato la messa in scena di ArAcne, un’opera che fonde un incredibile fatto di cronaca — una donna che si risveglia con la sensazione di avere quattro gambe — con un’intricata analisi delle dinamiche familiari.
Attraverso l’obiettivo ho cercato di restituire la dualità del racconto: il dolore della scoperta clinica e il surreale dei pensieri della protagonista (Arianna-Aracne). Le mie foto si muovono tra il realismo del palcoscenico e la metafora visiva di una 'tela' di ricordi che si dipana davanti allo spettatore.
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Teatro Pedagogico / Scuole di Teatro
Il teatro non è solo il momento del debutto, ma il lungo percorso di scoperta che lo precede. Nel mio lavoro con le scuole di teatro, mi pongo l'obiettivo di documentare la crescita degli studenti: dai momenti di concentrazione durante le lezioni e i workshop, fino all'adrenalina del saggio finale.
Fotografo i giovani talenti con lo stesso rispetto e la stessa cura che riservo ai professionisti, cercando di catturare quel momento magico in cui l'allievo lascia il posto al personaggio. È un racconto fatto di sguardi, errori che diventano arte e la pura gioia di stare sul palco.
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Tutto ciò mi faceva battere il cuore – Disequilibrio in movimento
Con Leonardo Torrini (Voce) e Chiara Boldrini (Pianoforte)
Un palcoscenico spogliato di tutto, dove restano solo un pianoforte, una voce e un’intesa profonda. In questo progetto ho documentato l'incontro tra Leonardo Torrini e Chiara Boldrini: un viaggio musico-teatrale che vive di improvvisazione e libertà creativa.
Ho scelto il bianco e nero per catturare l'essenza di questo 'continuo disequilibrio in movimento'. Senza la distrazione del colore, l'obiettivo si è concentrato sulla tensione delle mani sui tasti, sugli sguardi d’intesa e sulla trasformazione di un semplice riff di chitarra in un motivo ipnotico al pianoforte. Le foto raccontano l'assenza di paura, la bellezza dell'errore e la magia di due anime che si incontrano nel suono.
La fotografia in bianco e nero mi ha permesso di isolare l'emozione dal contesto, trasformando la performance in un racconto senza tempo. In uno spettacolo fatto di 'pezzi, intonazioni e incastri', il monocromo restituisce l'ordine emotivo e la pulizia del gesto artistico.
